Muere Dolly Parton, la reina del country y madrina de Miley Cyrus

Dolly Parton murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, dejando atrás una carrera que desafió cualquier etiqueta. Fue una de las grandes voces del country, pero también actriz, compositora, empresaria y filántropa; sobre todo, fue una artista capaz de mantenerse conectada con distintas generaciones sin dejar de ser fiel a su propia identidad.

La noticia fue comunicada por su familia y rápidamente recorrió las redes sociales y los principales medios de entretenimiento. Su fallecimiento ocurrió en Nashville, Tennessee, ciudad que fue fundamental para su trayectoria artística. Hasta el momento, la causa de muerte no ha sido revelada oficialmente, por lo que no es correcto atribuir su fallecimiento a una enfermedad específica.

La incertidumbre sobre este punto es especialmente importante porque durante el último año Dolly había hablado públicamente sobre distintos problemas de salud. Incluso en octubre de 2025 tuvo que salir personalmente a desmentir rumores sobre su supuesto deterioro grave, asegurando entonces que todavía no estaba lista para morir y que tenía mucho trabajo por hacer.

Pero aquella Dolly que decía que todavía tenía mucho por hacer terminó demostrando algo que había hecho durante toda su carrera: seguir reinventándose.

 

 

La última etapa de Dolly estuvo marcada por nuevos proyectos

En sus últimos meses, Parton continuó involucrada en proyectos musicales, empresariales y relacionados con su propia historia.

Su agenda no parecía la de una artista que quisiera retirarse. Por el contrario, continuaba explorando nuevas maneras de llevar su música a diferentes públicos y mantenía proyectos vinculados con Broadway, Dollywood y nuevas producciones.

La noticia de su muerte llegó apenas días después de que la artista compartiera actualizaciones relacionadas con su estado de salud y sus planes. En medio de esas conversaciones, Parton había dejado claro que todavía tenía proyectos pendientes.

Ese contraste hace que su fallecimiento resulte todavía más impactante: Dolly seguía pensando en el futuro.

De “Jolene” a Sabrina Carpenter

Para entender por qué Dolly Parton continuaba siendo relevante para el público joven hay que mirar una de sus colaboraciones más recientes.

En febrero de 2025, Parton apareció junto a Sabrina Carpenter en una nueva versión de “Please Please Please”, uno de los grandes éxitos de la cantante pop.

La canción formó parte de la edición deluxe del álbum Short n' Sweet y recibió un tratamiento country que permitió que Sabrina y Dolly mezclaran dos generaciones y dos públicos distintos.

El videoclip llevó todavía más lejos la colaboración. Con una estética retro y una historia que retomaba elementos del video original, Carpenter y Parton aparecieron juntas como protagonistas, convirtiendo la colaboración musical en un auténtico momento de cultura pop.

Para los fans jóvenes de Sabrina, la participación de Dolly significó descubrir a una leyenda a través de una canción que ya formaba parte de su propio universo musical.

Y para Dolly fue otra oportunidad de demostrar que una canción pop podía transformarse completamente al pasar por su voz y sus raíces country.

 

Miley Cyrus fue mucho más que una colaboradora

Si existe una artista que representa la conexión de Dolly con las nuevas generaciones, esa es Miley Cyrus.

La relación entre ambas tiene una dimensión personal. Dolly fue considerada la madrina de Miley y terminó formando parte de uno de los proyectos que definieron la infancia y adolescencia de millones de espectadores: Hannah Montana.

Parton apareció en la serie de Disney Channel interpretando a “Aunt Dolly”, acercándose así a una audiencia que probablemente no habría llegado a ella únicamente a través de la música country.

Pero la relación también se trasladó al estudio.

En 2017, Dolly participó en “Rainbowland”, canción incluida en el álbum Younger Now de Miley Cyrus. La colaboración fue una muestra clara de la confianza y admiración que existía entre ambas artistas.

A lo largo de los años, Miley también interpretó canciones de Dolly, especialmente “Jolene”, mientras que ambas compartieron escenario en diferentes ocasiones.

La relación se mantuvo vigente hasta los últimos años de Parton. Para la generación que creció con Miley Cyrus, Dolly no era simplemente una cantante veterana: era parte del universo de una de las grandes estrellas pop de su adolescencia.

Dolly entendió antes que muchos el poder de mezclar generaciones

Hoy las colaboraciones entre artistas de distintas edades son una estrategia habitual.

Una estrella pop puede invitar a una leyenda del rock, un artista urbano puede grabar con una cantante de otra generación y una canción antigua puede regresar a las listas gracias a TikTok.

Dolly Parton entendió esa lógica mucho antes de que existieran las redes sociales.

Su carrera estuvo llena de colaboraciones que permitieron que sus canciones viajaran de una generación a otra. En lugar de encerrarse en el country tradicional, Parton convirtió sus composiciones en piezas que podían ser interpretadas, transformadas y descubiertas nuevamente.

Uno de los casos más importantes fue “I Will Always Love You”.

Dolly escribió la canción y consiguió convertirla en un éxito propio. Años después, Whitney Houston realizó su propia interpretación para The Bodyguard y llevó el tema a una audiencia mundial.

La canción dejó de pertenecer exclusivamente al country y se convirtió en una referencia de la música pop.

Ese fenómeno se repetiría constantemente durante su carrera.

Su música nunca dejó de cambiar

Dolly Parton tampoco tuvo miedo de experimentar con diferentes géneros.

Aunque su identidad siempre estuvo profundamente relacionada con el country, su música incorporó elementos de pop, rock, gospel y otros estilos.

Esa flexibilidad fue fundamental para que pudiera mantenerse vigente durante casi seis décadas.

Reuters señala que Parton escribió aproximadamente 3 mil canciones y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo. Su catálogo incluye temas como “Jolene”, “Coat of Many Colors” e “I Will Always Love You”, canciones que han continuado circulando mucho después de sus lanzamientos originales.

Pero las cifras no explican completamente su impacto.

Dolly consiguió algo mucho más complicado: hacer que personas de diferentes edades sintieran que su música también les pertenecía.

La mujer detrás del personaje también conquistó internet

Dolly Parton tenía una imagen imposible de confundir.

Cabello enorme, maquillaje marcado, ropa brillante y una estética que parecía diseñada para convertirse en caricatura.

Pero detrás de ese personaje existía una compositora extremadamente seria.

Ella misma entendía perfectamente el contraste entre la imagen pública y la artista que había construido durante décadas.

Su sentido del humor también ayudó a convertirla en una figura especialmente querida en internet. Sus frases, fotografías y momentos públicos comenzaron a circular en redes sociales y memes sin que la artista perdiera el control de su propia narrativa.

En una época en la que muchas celebridades buscan desesperadamente parecer jóvenes, Dolly hizo algo diferente.

Nunca intentó esconder su edad.

Simplemente siguió trabajando.

De Disney a Spotify: Dolly logró atravesar todas las épocas

Dolly comenzó su carrera profesional cuando la música dependía de la radio, los discos y la televisión.

Después llegaron los casetes, los videoclips, los CD, las descargas digitales, YouTube y finalmente el streaming.

Ella atravesó todas esas etapas.

Mientras tanto, su música encontró nuevas audiencias.

Una persona mayor podía conocerla por sus primeros discos. Otra generación podía descubrirla gracias a 9 to 5. Los millennials podían identificarla por Hannah Montana. Y una audiencia todavía más joven podía llegar a ella gracias a Sabrina Carpenter.

Esa capacidad para aparecer constantemente en nuevos contextos culturales es probablemente uno de los elementos más importantes de su legado.

Una leyenda que nunca necesitó dejar de ser Dolly

La muerte de Dolly Parton representa el cierre de una de las carreras más singulares de la música estadounidense.

Pero su historia no puede resumirse diciendo simplemente que murió “la reina del country”.

Fue mucho más que eso.

Fue la compositora detrás de canciones que otros artistas transformaron en clásicos. Fue actriz, empresaria y creadora de Dollywood. Fue la mujer que convirtió su propia historia de pobreza en parte de su narrativa artística. Y también fue una figura filantrópica que impulsó programas como Imagination Library, dedicado a acercar libros a niños.

Recibió 11 premios Grammy y fue incorporada al Rock & Roll Hall of Fame, además de acumular numerosos reconocimientos durante su trayectoria.

Pero quizá la imagen más poderosa para las nuevas generaciones no sea la de Dolly recogiendo un premio.

Es la de Dolly compartiendo una canción con Miley Cyrus.

O entrando al universo pop de Sabrina Carpenter.

O apareciendo en una producción de Disney.

O viendo cómo una canción escrita décadas atrás vuelve a ser descubierta por millones de personas.

Dolly Parton se va, pero la reinvención continúa

Dolly Parton murió a los 80 años, pero su música no pertenece únicamente al pasado.

Sus canciones continúan siendo reinterpretadas. Sus colaboraciones siguen descubriendo su obra a nuevas audiencias y su imagen continúa formando parte de la cultura pop.

En una industria donde cada temporada parece necesitar una nueva estrella, Dolly logró algo mucho más difícil: convertirse en una artista que podía regresar una y otra vez sin realmente haberse ido.

Quizá por eso su muerte duele incluso entre personas que nunca compraron uno de sus discos.

Porque Dolly Parton no fue solamente una cantante de otra época.

Fue una de esas pocas artistas capaces de hacer que varias generaciones compartieran la misma canción.